15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.dane-elec.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Inne i Halstons byhus i Manhattan, designet av den anerkjente arkitekten Paul Rudolph

Til House Beautiful 125 -årsjubileum i år er vi grave i noen av våre favorittrom fra vårt arkiv– inkludert, så langt, dekoratør Søster Parishs leilighet i New York og West Hollywoods hjem og studio for designer ekstraordinært Tony Duquette, kalt "huset til en tryllekunstner." Her går vi tilbake til et stykke om motedesigner Halstons byhus i Manhattan, fra 1977, som først ble publisert i vår oktoberutgave det året.

Motedesigner Halston (née Roy Halston Frowick) er tilbake i stil som aldri før takket være en nylig Netflix-miniserie om livet hans, som fortjente en gjenskapning av hans Paul Rudolph-designet Manhattan rekkehus– den samme boligen som House Beautiful inneholdt i utgaven av oktober 1977. I likhet med moteikonets design på rullebanen, ble hans egen bolig skåret i ingenting annet enn minimalistiske møbler og dekor som absolutt har stått tidstesten.

I vårt siste arkivdykk, vi utforsker det ikoniske hjemmet, der Halston ofte holdt stjernespekket fester for sine mange kjente venner og muser, inkludert en fest for Liza Minnellis første bryllupsdag. Tydeligvis forsto og verdsatte designlegenden – først og fremst – viktigheten av menneskene han underholdt på denne boligen, og sa til House Beautiful: “Et av problemene er at designere og mennesker selv ikke ser ut til å innse at du har mennesker i rommene. ” Han la til, “Over-dekorerte rom konkurrerer med menneskene, klart det viktigste elementet i et rom, grunnen til at rommet eksisterer. Men når det er for mange bilder, for mange blomster, for mange ting i et rom, ser du bare ikke menneskene. ”

Les den originale historien nedenfor:

motedesigner halstons manhattan rekkehus designet av paul rudolph sett i husets vakre oktober 1977 utgave Hus vakkert

Essensen av underdrivelse

Halston’s Townhouse Manhattan: Stunning Spaces of Subtility & Stil

Den uforlignelige Halston, hvis motefilosofi er Less is Best, lever et Less is Best -liv i en aura av elegant innstramning i et moderne landemerke – det eneste rekkehuset som ble bygget på Manhattan siden andre verdenskrig, og et ytterligere landemerke fordi det ble designet, dets arkitektonisk integrerte møbler inkludert, av den makeløse moderne arkitekten, Paul Rudolph. Det er et mangehøvlet, flernivå, takvindu med skyhøye rom, hengende trapper, catwalksgallerier, plattformer og overheng-et så komplekst stykke skulpturell geometri som noensinne ble skapt, men like blottet for overflødig som formen på et egg. Det gjenspeiler Halstons skarpsindighet innen interiørdesign.

Det Halston kaller “hovedrommet” er en sparsom, men storslått vidde, 27 fot høy ved takets toppunkt og først og fremst prydet av en glassvegget, speilvendt hage av kinesisk bambus, speilet en fantastisk reflektor av lys og handling i rommet. “Min ekstravagante idé,” sier Halston. Den ble henrettet av blomsterhandler-landskapsarkitekt Robert Lester-fanen, 4000 dollar. Rommet er rent hvitt og grått, møbelpolstringen er en solid strikket flanelltrøye som Halston også bruker i klesdesign. Gulvet er teppebelagt i “The Suede Look”, et tett fløyelsteppe Halston designet for Karastan Rug Mills, ved bruk av forvirrede nylongarn, ved hjelp av forvirrede nylongarn, som gir det semsketlignende, kom-og-gå-høydepunkter som foreslår Halstons berømte Ultrasuede.

motedesigner halstons manhattan rekkehus designet av paul rudolph sett i husets vakre oktober 1977 utgave Hus vakkert

“Bortsett fra å sove eller se på TV, bruker jeg sjelden noe rom, men dette er proporsjonene så interessante for meg,” sier han. “Og det er her jeg har oppdaget at moderne er den eneste måten å leve. Jeg liker forenkling av å leve med bare noen få ting. ” Spisestue er hevet, taket av en stue balkong, nås av skulptur-lignende, ubalusterte trinn. Det dekorative tilbehøret er absolutt minimalt – en lang ibenholt fisk av Marisol, blomster i en heftig krystallvase av Victor Hugo. “Det avgrenser plass på den lange veggen. Alt dette hvite, langt fra å være sterkt, forandrer seg kontinuerlig og gjenspeiler nyanser av lys og skygge. ” De hengende trappene og åpne catwalks er ingen fare, sier han. “Du blir vant til dem.”

Halston, frustrert over å modernisere en Park Avenue -leilighet, heldet seg inn i dette huset. “Jeg ringte en eiendomsmegler og spurte om et rekkehus som Rudolph -huset var tilgjengelig, og tro det eller ei, selve Rudolph -huset var til salgs, så jeg kjøpte det.” Han er glad for sin romslighet, arkitektoniske finesser og lys. “Det er et spennende sted. Det fungerer like godt for 200 personer som for to. Med mer enn 200, som festen jeg hadde for Liza Minnellis første bryllupsdag, blir det litt overfylt. Huset trenger ikke dekorasjon, og jeg liker ikke mange kunstgjenstander rundt, med mindre de er bærbare og designbare og kan flyttes. Jeg foretrekker viktige bilder – jeg har omtrent 400 av dem – men jeg bryr meg ikke om å ha mye rundt på en gang. Jeg har et lagerrom av kunst og tilbehør, slik at jeg kan endre dem fra tid til annen. ” Lys, som Halston anser av største betydning for hvordan folk ser ut – og han er sikkert en ekspert på det emnet – kontrolleres kunstfullt. Hovedrommet er badet i stadig skiftende naturlig lys fra takvindu og hage. Hundre lys i taket og skjulte lys andre steder kan manipuleres til forskjellige nivåer. Og så er det ildlys og stearinlys. “Om natten bruker jeg mange lys (parfymerte stearinlys av Halston Fragrances, et av hans 35 firmaer), men jeg legger dem på lave bord fordi stearinlys som kommer opp nedenfra er mer flatterende enn lys ovenfra.”

halston in house beautifuls oktober 1977 utgave Hus vakkert

Om dekorasjon generelt sier han: “Et av problemene er at designere og mennesker selv ikke ser ut til å innse at du har folk i rom. Overinnredede rom konkurrerer med menneskene, klart det viktigste elementet i et rom, grunnen til at rommet eksisterer. Men når det er for mange bilder, for mange blomster, for mange ting i et rom, ser du bare ikke menneskene. ”

Det grå, som han utelukkende har brukt i hovedrommet, er der fordi, sier han, “Grå er en veldig fargerik farge for alle – blondiner, brunetter, rødhårede, unge og gamle, selv om det ikke er noen gamle damer i Amerika . Igjen sier jeg at rom er for mennesker, og det viktigste er å smigre menneskene i et rom. ”

Halston, som ble født Roy Halston Frowick i De Moines, Iowa, begynte sin imponerende karriere med sin egen fabrikk i Chicago, flyttet til New York for å jobbe med Lilly Daché en stund, deretter videre til Bergdorf Goodman hvor han holdt 150 milliners og 350 dressmakers opptatt med å utføre designene hans. Klientellet, sier han, var “Who’s Who of the world. Det var en fantastisk opplevelse fordi hele verden kom til meg. ” Det var her han designet den berømte pillboxen til Jacqueline Kennedy Onassis, som mange føler at han satte ham inn i rampelyset. Men det er ikke sant, sier han. “Jeg har alltid lykkes. Jeg har egentlig aldri hatt det du vil kalle en ‘ned’ periode. ” Han snakker litt beklagelig om at hatten er død på mote. “Jeg har fortsatt en øm del i hjertet mitt for hatter. Du kan endre utseendet til en kvinne med hatt, og hver gang en kvinne bærer en lue, blir hun virkelig lagt merke til. Fra begynnelsen av tiden har hatten vært kongelig hemmelighet. Hvorfor har paven en stor hatt? Hvorfor har dronningen en tiara? Og se på hattene faraoene i det gamle Egypt hadde på seg. De hadde dem på av en god grunn – for å bli lagt merke til. ”

Halston jobber på et kontor enda mer ledig enn hjemmet sitt-et grått teppe som er inngjerdet i speil og praktisk talt tomt for bordbordet og noen få Breuer-stoler. “Speilveggene mine er en funksjonell nødvendighet. Jeg jobber alltid gjennom refleksjoner i et glass, slik at jeg kan se montering av et plagg bak og foran og sidelengs. ” Hans egen vane er svarte bukser og turtleneck, ganske lettet av farge eller pryd. Dette ser ut til å understreke hvor ryddig hans slanke figur er, men det får deg også til å fokusere på ansiktet hans, som er en ungdommelig, blåøyet, høybrudd, noe som tyder på hans norrøne og engelske aner. Hans stab, eller i det minste personalet som er synlig for en kontorbesøkende, har også på seg svart.

motedesigner halstons manhattan townhouse sett i huset beautifuls oktober 1977 utgave Hus vakkert

Hva med sine voksende virksomheter, han har vokst fra sin nåværende bygning og flytter til et to-etasjers studio og kontor i de flotte Olympiske tårnene, med en overhengende suite som gleder ham. “Jeg kan se ned på Fifth Avenue til Washington Square og opp avenyen til Harlem.” Han har vært New Yorker i 20 år. “Jeg elsker New York. Jeg er en av de nøttene som bor her. ” Men han tror at forenklingen av livet som dette huset har gitt ham, er det som gjør bylivet utholdelig. Huset har også gitt ham trang til å bygge et moderne feriehus “et sted på stranden. Jeg vil elske det. Jeg har aldri bygget et hus, men jeg har lyst til å gjøre det. ”

Enkelheten, komforten og det enkle vedlikeholdet av hans Rudolph-designede møbler ser ut til å ha gjort ham mer møbelbevisst enn man kan forestille seg at en motedesigner skal være. “Jeg ser ting rundt, men jeg ser ikke så mange møbler jeg vil eie – alt virker overdekorert eller overfylt eller noe. Det er gjort for mye med det, og jeg tror ikke du trenger så mye mer. Når du ser på nyinnredede rom, er det alltid Barcelona -stolene eller Breuer -stolene. De er moderne klassikere, men hva er nytt? Jeg jobber hardt hele dagen, og jeg vil ikke komme hjem og sitte oppreist. Jeg vil legge meg litt tilbake. Jeg vil gjerne gjøre møbeldesign fordi jeg tror det er behov for det, selv om noen tror at klesdesignere bør holde seg unna hjemmemøbler. Jeg er ikke enig i det i det hele tatt. Klesdesignere har en påvist meritt innen design av hjemmemøbler – se hvor fenomenalt vellykkede de har vært med arkdesign. ”

motedesigner halstons manhattan rekkehus designet av arkitekten paul rudolph sett i husets vakre oktober 1977 utgave Hus vakkert

Folk som jobber tett med Halston kommenterer alltid hans perfeksjonisme og hans bestemte følelser om hva han liker og vil. Besluttsomhet er hans sterke side. Alt dette kommer frem i en samtale med ham, men det kommer også over at han er en ganske hardhodet realist. Hvis han vil sette alle kvinner tilbake i hatter, vil han sannsynligvis ikke prøve det fordi han er godt innstilt på fakta i dagens uformelle liv, der funksjonen til en lue er å holde hodet varmt og regnet av.

Til tross for de etterfølgende skyene av glamour og recherché som navnet hans fremkaller, er han en praktisk mann og ganske klar over måten folk virkelig lever på. Han kommenterer sin egen måte å underholde på – og han er en hyppig vert – han sier: “Folk setter seg ikke ned for lange, formelle middager lenger – det er gammeldags, så sjelden, sjelden dekker jeg bordet som du har fotografert det. Det spisebordet i akryl brukes oftere enn ikke som en bar eller en buffé. Gjester sitter ikke rundt det-de sitter rundt det store salongbordet i marmor. ” Bordplaten var opprinnelig tre, men Halston la til marmorstikken for å gi den en drikke- og matsikker overflate. “Det ser ut til at folk liker å være nær gulvet, så de sitter rett på gulvet eller på hassocks eller på trappen. Jeg har aldri en forseggjort middagsmeny med mange kurs, fordi jeg opplever at folk vanligvis spiser mindre om natten og liker enklere mat. Middagen kan starte med crudités, og hovedmåltidet kan være blanquette de veau eller laks eller bakt potet med kaviar. Dette synes jeg er en mer moderne og praktisk måte å underholde på. ”

halston in house beautifuls oktober 1977 utgave Hus vakkert

Selv om designene hans for et kjendisklientell som har råd til luksusen med håndsøm, fine detaljer og flotte stoffer har gjort ham til en kjendis selv, tar han en mest jordnær tilnærming til de 400 klesdesignene han gjør hvert år for massemarkedet og til seng-og-bad og teppedesign, som også er en stor virksomhet. “Massepublikummet er en stor utfordring for en designer, en fascinerende, komplisert ting. Jeg vil gi den den samme designkunnskapen som går til skreddersydde. Ideelt sett vil jeg bare jobbe i fine stoffer. Jeg vil for eksempel lage et veldig tynt, flott teppe; Jeg vil gjerne ha en topplinje med veldig elegante seng- og badedesigner i den fineste bomull. Men markedet er polyester og bomull. Vi må være realistiske. Bomull i dag er så høyt priset som silke før. Dessuten krever disse fine materialene omsorg, og amerikanerne liker livet på trykknappen. Kvinner liker å blande litt væske med litt pulver og si at de har laget en kake. Og de liker å legge laken i vaskemaskinen og glemme dem. Det er bare en del av det moderne livet – og noe du ikke kan endre. Enten du liker det eller ikke, må du gå på kompromiss. Jeg tror imidlertid at hvis du setter høye standarder til å begynne med – og dette insisterer jeg på – så er det kanskje ikke så vanskelig å inngå kompromisser. ”

Ord av Marion Gough, J. Bradley Reiter og Kathleen Mahoney

Følg House Beautiful på Instagram.

>

Previous Post
Por que o novo sofá que você solicitou * ainda * está tão atrasado
Next Post
Student som designet en stige med ett trinn, vinner designprisen til en verdi av 40 000 pund