15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.dane-elec.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Japandi Style: Hvordan japansk og skandinavisk design ble en hybrid – og hvorfor det trender nå

Hvis du følger nok designkontoer på sosiale medier, er sjansen stor for at du har kommet over begrepet "Japandi" i det siste. Ordet, oppnådd ved å blande ordene "Japan" og "Scandi" (forkortelse for skandinavisk) er en fangst for en slags japansk/skandinavisk fusjonsdesign, en blanding av den berømte nordiske hyggen og Japans Wabi Sabi. Og selv om designneofytter kan kalle dette en "trender" stil, er sannheten at denne sammenflettede designhistorien dateres tilbake over et århundre.

Ved første øyekast kan dette virke som en usannsynlig designforening. Tross alt er Japan og de nordiske landene på hver sin side av kloden. Og likevel er deres designfølsomhet bemerkelsesverdig lik: spesielt Danmark har et nært, aktivt forhold til Japan. Det er en handels- og kulturutveksling som startet for rundt 150 år siden, ifølge Nicolina Olsen-Rule of Designmuseum Danmark i København. Det var da den asiatiske nasjonen åpnet sine grenser etter århundrer med tilbaketrukkethet og en besøkende dansk sjøoffiser, William Carstensen, skrev en bestselgende bok om sin kultur og butikker, og startet en fascinasjon som aldri helt døde ut. Faktisk har museet en stor samling som feirer de to landenes lange tradisjoner for handel og vennskap.

tesett Dette teakbrettet og Formica -retter for servering av et japansk måltid ble designet av Snorre Stephensen. Settet er en del av utstillingen “Learning from Japan”, som gikk fra 2015 til 2017 på Design Museum Denmark i København. Designmuseum Danmark

I dag er det flere danske designstudioer med utstillingslokaler både i København og Tokyo, og japanske samlere har lenge strømmet til auksjoner som solgte danske midcentury -møbler og Georg Jensen -sølv. De er også ivrige kunder på Illums Bolighus, et ikonisk designmporium i København. Samtidig reiser danske designere og håndverkere ofte til Japan for inspirasjon.

Trend eller DNA?

Interessant, Thomas Lykke av OEO Studio-et dansk designfirma med studioer i København, Tokyo og Kyoto og design som er inkludert i Smithsonian-misliker at forbindelsen mellom japansk og Scandi kalles en trend. “Trender har en tendens til å gå forbi,” sier han, “og den japansk-danske forbindelsen er langt utover det. Det er faktisk en del av vårt DNA, tror jeg. Omhyggelig håndverk og oppmerksomhet på detaljer, enkelhet og tidløshet er dypt rotfestet i begge nasjoners kultur. Å bevare, vedlikeholde og ta vare på – i generasjoner framover – er felles verdier. Vi ønsker design som vil være relevant om 50 år fra nå."

sett av metallisk te Kaffe- og tesett av kobber og messing fra Japan Handmade Collection designet av danske OEO Studio og laget av legendariske Kaikado artisana i Kyoto, Japan. OEO Studio

Aya Okamura, hvis selskap, Ayaomimi, promoterer dansk design i Japan og arrangerer et årlig arrangement kalt Tokyo-Denmark, er enig med Lykke. Okamura er født og oppvokst i Danmark av japanske foreldre (begge designere), og sier at hun finner tydelige likheter i de to landenes designestetikk. “Det er en felles forståelse for at gode ting tar tid,” bemerker hun. "Tålmodighet og interesse for langsiktig tilfredshet har skapt det vi nå kjenner igjen som designklassikere, elsket av mennesker over hele verden."

blåblomstret tepor Royal Copenhagen Porcelains hundre år gamle stiliserte blomstermønster minner om tradisjonelle japanske design. Royal Copenhagen

Som Lykke ser det, er enhver aktualitet mer en faktor for at nykommere fanger appellene til disse verdiene: "Vi leter i våre hektiske liv etter meningsfulle måter å leve på, gjennom et lavere tempo, håndverk og ritualer – enten det er en teseremoni i Kyoto eller en kaffepause i København," tenker han.

Okamura påpeker at en nyere bevegelse mot miljøbevisst design over hele verden også kan spille en rolle, gitt at denne mentaliteten har understreket designmentalitetene til begge land i århundrer: "Ingen av landene våre har enorme naturressurser," påpeker hun. "Så vi respekterer det vi har og jobber med det. ”

Hygge og Wabi Sabi

Mange av de siste sammenligningene mellom landene har pekt på to av deres mest kjente designstiler: henholdsvis hygge og Wabi Sabi. Hygge, nå et ord som universelt forstås å stå for komfort, er et typisk dansk begrep for en slags hygge som resulterer i varme selv i de mest slanke, moderne rommene. Det innebærer ofte tekstur: puter, kast, dyrehud, veggtepper, tepper og planter – alt ser ut til å varme opp de kule nordiske rommene.

Å gi en familiearvstol stolthet over stedet i et moderne rom er en av de mest verdsatte måtene å skape hygge. Til sammenligning påberoper Wabi Sabi ideen om ufullkommenhet av patina, en effekt som kan komme etter mye bruk.

tre og blå soverom Enkelhet og ro er karakteristiske for Japandi -rom. Rå skog er godt elsket for måten de utvikler patinaen kjent som Wabi Sabi. Interiør av OEO Studio, Danmark og Japan. OEO Studio

“Generelt passer danske designstykker godt inn i forståelsen av Wabi Sabi,” sier Okamura. “Fordi de ofte er laget av naturlige materialer og dermed eldes over tid. Ting får patina hvis de brukes daglig, og både japanske og danske designere anser denne prosessen som vakker. Noen ganger kan et minimalistisk hjem bli for anonymt, og litt av Wabi Sabi kan bøte på det. ”

Sofie Molls av Illums Bolighus er på samme side. “Arvestykker står på avstand fordi kvaliteten var der i utgangspunktet,” forklarer hun. “Bare tenk på Wishbone -stolen. Den er laget av tre med et sete i sjøgress. Smart og vakkert og designet av Hans Wegner i 1949. Jeg har seks av dem i min egen stue, og slitasje gjør dem bare vakrere. Det er Wabi Sabi. ”

Følg House Beautiful på Instagram.

>

Previous Post
Seu guia para hospedar um dia de ação de graças superestiloso e sem estresse
Next Post
Paring av blues med terrakotta nyanser er en stor fargetrend for 2021