15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.dane-elec.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Hva skiller italiensk Midcentury Design?

Så du tror du kjenner moderne design fra midten av århundret? Du kjenner kanskje heavy-hitters som Le Corbusier, Charles og Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner og Arne Jacobsen, men hvor kjent er du med Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa og Carlo Mollino?

Selv om disse italienske designerne fra midten av århundret kanskje ikke har navnegenkjenningen som noen av deres skandinaviske og amerikanske kolleger på massemarkedet, var de en integrert del av utviklingen av en moderne estetikk i Europa, og det er et stabilt marked for møblene sine som fortsetter å vokse i dag. Molteni&C setter Gio Pontis 1957 Rund stol tilbake i produksjon etter at en av originalene ble auksjonert bort for 80 000 dollar på Phillips i fjor. Sjekk 1stdibs, så finner du et sett med tre av Pontis første utgave 1957 Superleggera -stoler for øyeblikket tilgjengelig for $ 9.000.

Arco -lampen fra 1962 av brødrene Pier Giacomo og Achille Castiglione for Flos fra 1962 har blitt kopiert uendelig, men aldri blitt bedre. Flos selger det for øyeblikket for 3.295 dollar. EN Christies auksjon av Carlo Scarpas glass ga priser i titusenvis av dollar. I fjor ble et Carlo Mollino -spisebord auksjonert på Sotheby’s solgt for rekordstore 6,2 millioner dollar.

carlo mollino spisebord auksjonert på sotheby’s Carlo Mollino spisebord auksjoneres på Sotheby’s Getty Images

I likhet med sine internasjonale kolleger, satte disse italienske designerne pris på ekteskapet mellom form og funksjon, men det er noen få viktige forskjeller som skiller italiensk design fra midten av århundret. “Det hele kommer fra en gruppe menn og kvinner i overklassen,” sier kunsthistoriker Brian Kish, en av de fremste ekspertene på italiensk design fra 1900 -tallet, til House Beautiful. “Disse såkalte herrene-og blide kvinnene-arkitekter hadde en god utdannelse, vanligvis av klassikerne, og et historisk kommando, og de hadde store biblioteker arvet fra generasjoner av familie.” Dette mønsteret, ifølge Kish, var anakronistisk og passet ikke til fortellingen til mange modernistiske designere på den tiden.

Mens i USA var modernismen knyttet til forstadsutvidelse og behovet for å demokratisere god design for middelklassen, men i Italia ble det generelt produsert god design av og for overklassen. Selv om fremkomsten av nye materialer som plast, skum og glassfiber revolusjonerte produksjonsprosessen, verdsatte italienske designere fremdeles håndverk fremfor industrialisering. Og selv når de jobbet med nye materialer eller teknikker, priset de mer tradisjonelle materialer som keramikk, glass, tre og marmor.

“De tar det veldig alvorlig – det er en del av den nasjonale identiteten,” sa Kish. “Du har også å gjøre med en årtusenskultur – mer enn to årtusener kultur. Og det er derfor det utnyttes av disse overklassens herrer som tar arbeidet sitt på alvor. ”

gio ponti veggplate, la venatoria Gio Ponti veggplate GIO PONTI arco gulvlampe av archille og brygge giacomo castiglioni Arco gulvlampe av Archille og Pier Giacomo Castiglioni Archille og Pier Giacomo Castiglioni

Ta Gio Ponti, for eksempel. I følge Kish er Ponti figuren som katapulterte Italia inn på 1900 -tallet, og han var ganske renessansemannen. En utdannet arkitekt som bygde private hjem, kirker og skyskrapere, tegnet han også keramikk for Richard Ginori, laget møbler for prosjektene sine, grunnla og redigerte magasinet Domus og underviste ved Politecnico di Milano, Italias mest prestisjefylte universitet for arkitektur, design og ingeniørfag. Han samarbeidet med og forkjempet for arkitekter, designere og kunstnere som Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana og Ettore Sottsass. Han introduserte sitt publikum av italienske lesere for internasjonale designstjerner som Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank og Marcel Breuer. Han var utrolig produktiv og designet hjem overalt fra Caracas til Teheran.

Se på Pontis Villa Planchart i Caracas og Hotel Parco dei Principi i Sorrento, og du vil se mange elementer som er karakteristiske for design fra midten av århundret: slanke linjer, enkle geometrier, åpen planløsning og uskarphet av innendørs og utendørs rom. Men det er noe med fargebruk som virker unikt italiensk. Det strengt blå og hvite fargevalget på Hotel Parco dei Principi speiler de mange blå nyanser man ser like utenfor hotellet i Middelhavet. De solfylte, skoggrønne og varme brune på Villa Planchart fremkaller det italienske landskapet. For Ponti og hans italienske samtidige var farge nøkkelen.

en sjelden 'incamiciato' bolle av carla scarpa En sjelden ‘incamiciato’ bolle av Carla Scarpa Carla Scarpa

“Så det er en oppblomstring – hvorfor?” Kish funderer. “Fordi jeg synes det er veldig overbevisende, det er gledelig, det er veldig enkelt, det har ikke bare en overfladiskhet og innfall, men det er også veldig integrert, det er også materialbundet og håndverksbundet. Kanskje vi leter etter det også. “

I følge Kish kan Italia skryte av flest arkitektstudenter per innbygger i et hvilket som helst land i verden, og unge designere ser fremdeles til midten av århundrets mestere for å få inspirasjon. Så neste gang du ser inspirasjon til 1900 -tallet, kan en italiensk tur være på sin plass.

Følg House Beautiful på Instagram.

>

Previous Post
27 coisas que você não pode ter se você tem um gato
Next Post
Jeff Andrews bringer en bungalow fra 1910 tilbake til sin tidligere herlighet