15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.dane-elec.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Co wyróżnia włoski design z połowy wieku?

Myślisz, że znasz nowoczesny design z połowy wieku? Być może znasz takich bohaterów jak Le Corbusier, Charles i Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner i Arne Jacobsen, ale jak dobrze znasz Gio Pontiego, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa i Carlo Mollino?

Chociaż ci włoscy projektanci z połowy wieku mogą nie mieć rozpoznawanego nazwiska jako niektórych ich skandynawskich i amerykańskich odpowiedników na rynku masowym, byli integralną częścią rozwoju nowoczesnej estetyki w Europie i istnieje stały rynek ich mebli, który nadal rośnie. Molteni&C stawia Gio Pontiego 1957 Okrągłe krzesło z powrotem do produkcji po tym, jak jeden z oryginałów został sprzedany na aukcji za 80 000 USD w zeszłym roku w Phillips. Sprawdź 1stdibs, a znajdziesz zestaw trzech pierwszych krzeseł Ponti Superleggera z 1957 r., które są obecnie dostępne za 9000 USD.

Lampa Arco z 1962 roku autorstwa braci Pier Giacomo i Achille Castiglione dla Flos była kopiowana bez końca, ale nigdy nie została ulepszona. Flos sprzedaje go obecnie za 3295 USD. A Aukcja szkła Carlo Scarpy u Christie przyniosły ceny w dziesiątkach tysięcy dolarów. W zeszłym roku stół do jadalni Carlo Mollino został wystawiony na aukcji w Sotheby’s sprzedany za rekordową kwotę 6,2 miliona dolarów.

stół do jadalni carlo mollino wystawiony na aukcji w sotheby’s Stół do jadalni Carlo Mollino wystawiony na aukcji w Sotheby’s Getty Images

Podobnie jak ich międzynarodowych odpowiedników, ci włoscy projektanci cenili mariaż formy i funkcji, ale istnieje kilka kluczowych różnic, które wyróżniają włoski design z połowy wieku. „To wszystko pochodzi od grupy mężczyzn i kobiet z wyższych klas”, mówi House Beautiful historyk sztuki Brian Kish, jeden z czołowych ekspertów od włoskiego designu XX wieku. „Ci tak zwani dżentelmeni – i szlachcianki – architekci mieli świetne wykształcenie, zwykle klasyków i znajomość historii, i mieli wspaniałe biblioteki odziedziczone po pokoleniach rodzin”. Ten wzór, według Kisha, był anachroniczny i nie pasował do ówczesnej narracji wielu modernistycznych projektantów.

Podczas gdy w Stanach Zjednoczonych modernizm wiązał się z ekspansją przedmieść i potrzebą demokratyzacji dobrego designu dla klasy średniej, we Włoszech dobry design był na ogół produkowany przez i dla klasy wyższej. Chociaż pojawienie się nowych materiałów, takich jak plastik, pianka i włókno szklane zrewolucjonizowało proces produkcji, włoscy projektanci nadal cenili rzemiosło ponad industrializację. A nawet gdy pracowali z nowymi materiałami lub sposobami inżynierii, cenili bardziej tradycyjne materiały, takie jak ceramika, szkło, drewno i marmur.

„Traktują to bardzo poważnie – to część tożsamości narodowej” – powiedział Kish. „Masz też do czynienia z kulturą tysiącleci – ponad dwoma tysiącleciami kultury. I właśnie dlatego jest wykorzystywany przez tych panów z wyższej klasy, którzy poważnie traktują swoją pracę.

płyta ścienna gio ponti, la venatoria Płyta ścienna Gio Ponti GIO PONTI lampa stojąca arco firmy archille i molo giacomo castiglioni Lampa podłogowa Arco projektu Archille i Pier Giacomo Castiglioni Archille i Pier Giacomo Castiglioni

Weźmy na przykład Gio Pontiego. Według Kisha Ponti jest postacią, która katapultowała Włochy w XX wiek i był człowiekiem renesansu. Z wykształcenia architekt, który budował prywatne domy, kościoły i drapacze chmur, projektował także ceramika dla Richarda Ginori, tworzył meble do swoich projektów, założył i redagował magazyn Domus oraz wykładał na Politecnico di Milano, najbardziej prestiżowym uniwersytecie we Włoszech zajmującym się architekturą, designem i inżynierią. Współpracował i promował architektów, projektantów i artystów takich jak Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana i Ettore Sottsass. Przedstawił swoich włoskich czytelników międzynarodowym gwiazdom designu, takim jak Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank i Marcel Breuer. Był niesamowicie płodny, projektując domy wszędzie od Caracas po Teheran.

Spójrz na Villa Planchart Pontiego w Caracas i Hotel Parco dei Principi w Sorrento, a zobaczysz wiele elementów charakterystycznych dla designu z połowy wieku: eleganckie linie, proste geometrie, układy na planie otwartym oraz rozmycie przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej. Ale jest coś w jego używaniu koloru, co wydaje się wyjątkowo włoskie. Ścisła niebiesko-biała kolorystyka hotelu Parco dei Principi odzwierciedla wiele odcieni niebieskiego widocznego na obrzeżach hotelu nad Morzem Śródziemnym. Słoneczna żółć, leśna zieleń i ciepłe brązy Villa Planchart przywodzą na myśl włoską wieś. Dla Pontiego i jego rówieśników z Włoch kluczem był kolor.

rzadka miska „incamiciato” autorstwa carli scarpa Rzadka miska „incamiciato” Carla Scarpa Carla Scarpa

„Więc następuje odrodzenie – dlaczego?” Kish rozmyśla. „Ponieważ uważam, że to bardzo fascynujące, radosne, bardzo łatwe, nie tylko powierzchowne i fantazyjne, ale też bardzo integralne, powiązane z materiałem i rzemieślnicze. Może i tego szukamy.

Według Kisha, Włochy mogą pochwalić się największą liczbą studentów architektury na mieszkańca ze wszystkich krajów na świecie, a młodzi projektanci wciąż szukają inspiracji u mistrzów z połowy wieku. Więc następnym razem, gdy będziesz szukać inspiracji w XX wieku, wycieczka po włosku może być w porządku.

Śledź House Beautiful na Instagram.

>

Previous Post
27 coisas que você não pode ter se você tem um gato
Next Post
Jeff Andrews bringer en bungalow fra 1910 tilbake til sin tidligere herlighet