15 49.0138 8.38624 1 0 4000 1 https://www.dane-elec.com 300 0
theme-sticky-logo-alt
theme-logo-alt

Sześciu azjatyckich twórców dzieli się inspiracją, która ich napędza

W tym miesiącu świętujemy dziedzictwo ludzi pochodzenia wyspiarskiego Azji i Pacyfiku. Takie postępowanie to nie tylko stanowcze zobowiązanie do tworzenia przyszłości, która wykorzeni nienawiść wobec Azji i rzuci wyzwanie modelowym mitom mniejszości, ale pociąga za sobą również spojrzenie w przeszłość, aby zobaczyć, w jaki sposób te kultury wpływają na naszą teraźniejszość. Głębia i różnorodność produkcji kulturalnej emanującej z Azji i odbijającej się echem w światowych diasporach wywarły trwały wpływ na światy sztuki i designu. Wiele muzeów i galerii może pochwalić się imponującymi kolekcjami, które nawiązują do tych geografii i cywilizacji. Co ważniejsze, twórcy z Azji stojący za instytucjami sztuki i twórcy współczesnych dzieł wnoszą świeże spojrzenie na pojęcia reprezentacji. Twórcy, od kuratorów po projektantów komiksów, dzielą się tym, kto inspiruje ich różnorodną pracę.

Dr Jay Jie Xu

Dyrektor Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco

„jaskiniowe świątynie sztuki buddyjskiej Dunhuang na chińskim jedwabnym szlaku”; ming pao dzień 2 5 maja 2016 r. w los angeles w Kalifornii zdjęcie: ryan millercapture imaging Ryan Miller

Dr Jay Jie Xu jest dyrektorem Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco. Według Amerykańskiej Akademii Sztuk & Sciences, jest „pierwszym chińskim amerykańskim dyrektorem w dużym amerykańskim muzeum sztuki i pierwszym azjatyckim amerykańskim dyrektorem muzealnym wybranym do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki”. Uzyskał tytuł doktora sztuki chińskiej & Archeologia z Princeton, dzięki czemu jego wyjątkowe zainteresowanie sztuką historyczną i piękną stanowi solidną podstawę dla AAM, instytucji, która bierze udział we wszystkim, od sztuki współczesnej po multi & różne środki przekazu.

Zapytany o swoją inspirację, Xu zidentyfikował 3000-letni chiński posąg z brązu (pieszczotliwie zwany „Reina”), który jest jednym z najbardziej znanych chińskich dzieł sztuki na świecie. „Zostałem wyszkolony na specjalistę w starożytnej metaloplastyce, więc z pewnością jest to mój faworyt w naszej kolekcji," on mówi. "Stworzona dla króla, a później należąca do rodziny filozofa Konfucjusza, Reina ma żywą ekspresję i naturalizm, który jest wyjątkowy – rzemieślnik wyraźnie widział wcześniej nosorożca, a jego pierwotny właściciel musiał bardzo lubić serwowanie z niego napojów podczas bankietów i rytuałów religijnych . Tak pociągająca, ludzka historia, która może przemówić do każdego zainteresowania: archeologia? Technologia? Duchowość? Nawet wino! To sprawia, że ​​nasz nosorożec jest arcydziełem sztuki azjatyckiej, który zawsze inspiruje mnie do poszukiwania tego, co łączy nas w czasie, miejscu i kulturze”.

naczynie rytualne w kształcie nosorożca, porcelana, 1100 1050 p.n.e. © muzeum sztuki azjatyckiej „Naczynie rytualne w kształcie nosorożca, Chiny, 1100-1050 p.n.e. © Muzeum Sztuki Azjatyckiej” Muzeum Sztuki Azjatyckiej

Tze Chun

Założyciel Uprise Art

tze chun Tze Chun

Tze Chun jest założycielem Sztuka Powstania, galeria internetowa zawierająca oryginalne dzieła sztuki wschodzących współczesnych artystów. Jej zespół wewnętrznych doradców artystycznych jest kuratorem dla osób indywidualnych, kolekcji korporacyjnych i projektów architektonicznych na całym świecie. Uprise Art jest firmą prowadzoną przez kobiety, a ponad połowa jej reprezentowanej listy składa się z artystek. Chun mieszka w Prospect Heights na Brooklynie z mężem i dwójką dzieci.

Jedną z jej artystycznych inspiracji jest Judy Chicago, kto stworzył arcydzieło Impreza obiadowa we współpracy z ponad 400 innymi kobietami, a także zapoczątkowała pierwszy w Stanach Zjednoczonych feministyczny program artystyczny w college’u.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Uprise Art (@uprisenyc)

Jej inną inspiracją jest jej przyjaciel, Rujeko Hockley, który był współorganizatorem Biennale Whitney 2019 i od lat walczy o różne głosy w świecie sztuki. (Była też współkuratorką głęboko poruszającej wystawy „Chcieliśmy rewolucji: czarne radykalne kobiety, 1965–85” w Brooklyn Museum w 2017 r.). Hockley jest obecnie asystentem kuratora w Whitney.

Aragna Ker

Adaptacyjny Menedżer Projektów

aragna ker Aragna Ker

Aragna Ker urodził się w Phnom Penh w Kambodży w 1974 roku i wyemigrował do południowej Kalifornii w wieku sześciu lat. Studiował w Instytucie Sztuki w San Francisco i uzyskał tytuł magistra rzeźby na Claremont Graduate University. Jego żartobliwe prace łączą symbole kulturowe i mit w celu zbadania hybrydowych tożsamości. Jego rysunki i rzeźby były wystawiane na wystawie Muzeum Młota, Muzeum Sztuki Azji Pacyfiku, i Muzeum Sztuki Torrance, pośród innych. Obecnie jest zatrudniony jako Adaptive Design Manager w United Cerebral Palsy Los Angeles, w Galeria Washington Reid w Culver City, która specjalizuje się w tworzeniu programów skoncentrowanych na sztuce dla dorosłych z niepełnosprawnościami.

aragna ker Aragna Ker

Ker czerpie wiele inspiracji z komiksów od kanadyjskiego artysty urodzonego na Filipinach Mike del Mundo, koreańsko-amerykański Jae Lee, i filipińsko-amerykański Podczas gdy Portacio. W sztukach pięknych wiele się nauczył, rysując od amerykańskiego rzeźbiarza Ruth Asawa, chiński „artysta” Ai Weiwei, Artysta urodzony w Chinach Cai Guo-Qiang, i japońscy artyści współcześni Yayoi Kusama.

      Docenia również swoich współczesnych, którzy angażują się w wiele różnych mediów i rzucają wyzwanie normom kulturowym. Poszedł na studia z Kehinde Wiley i podziwia lubi Yinka Shonibare w UK, Gabriel Orozco Meksyku i Sopheaph Pich, który jest obywatelem Kambodży i mieszka w Phnom Penh.

      Mathushaa Sagthidas

      Fotograf

      mathuszaa sagthidas Mathushaa Sagthidas

      Mathushaa Sagthidas jest fotografem z Londynu, który prezentuje sztukę piękną, modę i stylizację. Jej praca „bada jej tożsamość – pochodzenie etniczne Tamilskiego Ilamu i narodowość brytyjską”, która jest zawsze obecna w jej projektach. Zainspirowała ją historia swoich rodziców i wykorzystuje ją do przedefiniowania południowoazjatyckiej tożsamości w swoich produkcjach wizualnych. Ją zdjęcia osiągnął Harcerka mody oraz MESA, pośród innych.

      Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej. Zobacz ten post na Instagramie

      Post udostępniony przez Mathushaa Sagthidasa (@mathuxphotos)

      Inspiracje artystyczne czerpie z innych kreatywnych kobiet z Azji Południowej, takich jak Nina Mangalanayagam, artysta ze Sri Lanki i Szwecji, który tworzy obrazy nieruchome i ruchome; Anisha Parmar mieszkająca w Wielkiej Brytanii projektantka biżuterii, która wykorzystuje motywy dziedzictwa południowoazjatyckiego w swojej wyjątkowej marce akcesoriów; oraz Pushpamala N, performer mieszkający w Bangalore w Indiach.

      Oanh

      Twórca pop-artu

      oanh Oanh

      Samoidentyfikujący się jako wietnamski/chińsko-amerykański, Oanh jest wschodzącym twórcą pop-artu, który wkrótce ukończy The City College of New York. Projektantka z Brooklynu sprzedaje na swoim Etsy naklejki, odbitki, akrylowe szpilki, a także kilka inspirowanych Azją produktów. Instagramrachunki. Oprócz tego, że jest niesamowicie urocza, jej towary są przeznaczone na dobre cele. Do tej pory przekazała dochód ponad dziesięciu różnym organizacjom non-profit i nie planuje w najbliższym czasie zrezygnować.

      Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej. Zobacz ten post na Instagramie

      Post udostępniony przez Oanh (@made.byoanh)

      Zainspirowała ją fala sztuki sprawiedliwości społecznej krążąca w USA zeszłego lata. Bez tych muralistów, tagerów graffiti i artystów cyfrowych nigdy nie otworzyłaby własnego sklepu internetowego. Szczególnie uwielbia Instagrammers @_peachfuzz, @lisakogawa_, oraz @felicitytsee.

      Pauline Carrasco Cuevas

      Artysta

      pauline c cuevas Pauline C Cuevas

      Pauline Carrasco Cuevas jest artystą mieszkającym w San Diego. Wychowała się w Manili na Filipinach do 14 roku życia. „Zawsze uwielbiałam rysować, a na wszystko, co robię, ma wpływ moje wychowanie i wspomnienia z życia w Manili," ona mówi. "Inspiruje mnie nasza bogata kultura, jedzenie i natura. Teraz mieszkając w USA, doceniam wyjątkowość naszej kultury filipińskiej. Moim celem jest ożywienie naszej kultury na swój własny sposób poprzez moją sztukę.” Jak Oanh, Instagram Cuevas to jedno z najlepszych miejsc, w których można znaleźć zarówno jej prace, jak i inspiracje.

      Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej. Zobacz ten post na Instagramie

      Post udostępniony przez @pauline.c.cuevas

      Podziwia filipińskiego projektanta mody Lesley Mobo, Filipiński ilustrator i grafik Raxenne Maniquiz, i indonezyjskiego współczesnego artysty, Eko Nugroho.

      Śledź House Beautiful na Instagram.

      Nafeesah Allen jest niezależną badaczką, interesuje się literaturą, gender i badaniami diaspory na globalnym Południu. W 2019 roku obroniła doktorat. w Force Migration z University of the Witwatersrand (Wits) w Johannesburgu w RPA. Ona prowadzi BlackHistoryBookshelf.com, strona internetowa z recenzjami książek, która przedstawia globalne historie czarnoskórych zorganizowane według języka, tematu i kraju. Śledź ją na Twitterze lub Instagramie @theblaxpat.

      Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io >

      Previous Post
      9 maneiras de decorar uma casa alugada sem fazer alterações permanentes
      Next Post
      Denne nye boken utforsker en privateid hage designet av Frederick Law Olmsted Jr.